Capturer l'image fugace de l'harmonie de la vie, en prélever l'essence, l'interpréter et la matérialiser avec des couleurs, de la texture puis la partager.

C’est ce qui m’anime et j’ai commencé avec la photographie pour la capture d’un moment d’émotion et le partage. Aujourd’hui, mes photos sont la principale source d'inspiration de mes créations. En revanche, la peinture m’apporte épanouissement dans le temps et l'espace. Peindre s'inscrit pour moi dans le temps long, un temps nécessaire pour s'approprier le paysage ou l'environnement du sujet. De même, la texture et l'expression en relief sont aussi importants que le choix des couleurs. Ainsi, le modelage et l'inscrustation de matériaux sur la toile (personnages, animaux ou éléments architecturaux) m'apportent cette sensation spatiale.

Mes tableaux procurent sérénité, calme et poussent à l'instrospection. Les couleurs vives (déclinaison d'orange et de jaune) s'allient aux bleus des éléments liquides ou du ciel. Les jeux de lumière me fascinent. Je suis également inspirée par le rythme des lignes élancées, la dynamique des corps en mouvement, la gestuelle, la poésie des formes arrondies.

Au point de vue technique, j’utilise différentes techniques suivant le sujet. Je choisis le pastel sec sur papier pour les douces images et les portraits petits formats. J'ai travaillé a l'huile et au couteau pour les paysages afin de donner de la texture aux grands formats sur toile. La peinture à l'acrylique me permet maintenant d'évoluer vers encore plus de texture et de relief, grâce au collage et techniques mixtes. En parallèle, je travaille à la conceptualisation des éléments figuratifs qui me touchent, capturer leur essence ce qui aboutit à des tableaux plus abstraits.